от Ikenobo school | Сен 12, 2025 | События
С 25 по 28 сентября 2025 года в Музее декоративного искусства пройдет выставка «Нихон но би» («Японская красота»), посвящённая гармонии и эстетике Японии. В этом году кураторы выбрали тему «ПОЭЗИЯ ВЕТРА • ЭХО… KAZE NO UTA • SOURAI NO HIBIKI» — это творческое осмысление учениками Ямада Мидори глубины японской поэзии. В основе концепции лежит древнее слово UTA (ута), означающее «песня». Именно так в Японии испокон веков называли поэзию, подчеркивая ее лирическую, звучащую природу. Сайт музея можно посмотреть по ссылке Всероссийский музей декоративного искусства в Москве .
Ученики Ямада Мидори представили свои работы в традиционных японских искусствах. Икебана школы Икенобо и Согецу , рисование тушью (суми-э) и чайная церемония .
Проект «НИХОН НО БИ» (Красота Японии) — это уникальная культурная инициатива, основанная в 2008 году госпожой Ямада Мидори. Ее ученики продолжают традицию, ежегодно представляют выставки традиционных японских искусств, глубоко связанные с японской эстетикой.
Поэзия ветра и эха: искусство икебаны в диалоге с традицией
Символично и само название выставки. Знак «•» в японской традиции визуально соединяет сложные, почти несовместимые понятия. Эхо (HIBIKI) здесь — это не просто физический феномен, но и плывущий звук, отзвук памяти поколений. Глубокий пиетет к прошлому — основа японского искусства. Именно эта прочная связь позволила поэзии преодолеть века и сохранить свою ценность. Таким образом, «эхо» становится мостом между «поэзией» и «ветром», объединяя разные оттенки их звучания. Все просто, глубоко и невероятно красиво.
Природа как главный источник вдохновения
Как отмечала исследователь А.Е. Глускина в предисловие к сборнику Маньёсю, японская поэзия неразрывно связана с природными образами. Грусть, радость, мечта о встрече, тоска — все чувства поэт передает через травинку, цветок, луну, облако или ветер. Каждый элемент природы может стать отдельной поэтической темой для воспевания.
Ветер перемен: философский смысл в икебане
Многолетняя традиция проекта — обращение к образу ветра (KAZE). Ветер воплощает непостоянство и непредсказуемость жизни. В японском языке существует более десяти названий ветра, каждое из которых отражает его особый характер в определенный сезон. Это всегда движение, трансформация состояния, образа и чувств. Поэзия перемен в великой природе напоминает о бренности жизни и ее одновременном обновлении. Эта концепция «печального очарования» (моно-но аварэ) является отправной точкой не только для поэзии, но и для искусства икебаны.
Икебана Икэнобо и Согэцу: диалог с поэзией
Сезонные изменения, веками вдохновлявшие поэтов, находят свое эхо в современных композициях двух ведущих школ икебаны: Икэнобо и Согэцу. Старинные строки находят отклик в душе мастеров, пробуждая новый творческий порыв. В икебане, как и в поэзии, принцип недосказанности и намека тесно связан с временами года.
Живопись суми-э на выставке
На выставке также будут представлены образцы живописи суми-э, где посетители смогут ощутить мимолетность ветра и услышать эхо давних времен. Работы участников раскрывают тему во всей ее полноте.
Чайная церемония и поэзия на выставке
Японская поэзия тесно переплетена и с чайной церемонией. Поэтические образы часто вдохновляли мастеров керамики на создание уникальных чаш (тяван). В 2025 году гости выставки увидят чаши для чайной церемонии с сюжетами, которые вдохновляли поэтов разных эпох.
Программа мероприятий
В дни работы выставки для гостей запланирована насыщенная программа:
* Проведение чайных церемоний знаменитых школ Омотэсэнкэ и Урасэнкэ.
* Экскурсии по выставке, раскрывающие глубинные связи между икебаной и философией Японии.
Записаться можно здесь https://forms.yandex.ru/u/68c3c3be4936392ed4514ab7.
Приглашаем всех ценителей японской культуры и тех, кто только начинает свой путь в искусстве икебаны, на уникальную выставку «Поэзия ветра • Эхо…». Погрузитесь в мир тонкой эстетики, найдите свой отклик и унесите его в своем сердце.
Узнать больше о курсах икебаны в Москве и деятельности школы можно на нашем сайте. Курс по икебане базовый. — Школа Икебаны Икенобо
от Ikenobo school | Май 12, 2025 | События
Приглашаем на выставку школы икебаны Икэнобо!
Вы когда-нибудь задумывались, как искусство японской икебаны может преобразить ваше пространство и подарить вам гармонию и спокойствие? У нас есть уникальная возможность познакомить вас с этим удивительным искусством на выставке школы Икэнобо!
Дата и место:
Весенняя выставка школы Икебаны Икэнобо пройдет с 16 по 18 мая 2025 года в культурном центре ЗИЛ., расположенном по адресу: ул. Восточная, д. 4/1, г. Москва.
Что вас ожидает:
На выставке вы сможете увидеть потрясающие композиции икебаны, созданные мастерами школы Икенобо. Школа Икэнобо это одна из старейших и уважаемых школ в Японии. Композиции, выполненные в стилях школы, продемонстрируют весеннюю красоту природы, гармонию и элегантность.
Мастер-классы :
В рамках выставки мы также проведем серию мастер-классов. На них вы сможете узнать о стиле Дзиюка и самостоятельно попробовать создать свою уникальную композицию. Опытные преподаватели поделятся секретами и тонкостями этого искусства. Не упустите шанс погрузиться в мир японской культуры и освоить новые навыки! Запись на мастер классы на сайте культурного центра ЗИЛ https://zilcc.ru/events/vystavka-ikebana-ikenobo/.
Экскурсии по выставке:
В рамках выставки Икебаны Икэнобо в пройдут бесплатные экскурсии по выставке с кратким рассказом о истории школы Икенобо и стилям этой школы. Запись на экскурсии https://forms.yandex.ru/u/680f376b50569004c8c8bd23/.
Для тех, кто не знает какая школа икебаны ему подходит больше можно пройти тестирование по ссылке /kak-vybrat-kursy-ikebany/
Приглашаем всех желающих!
Выставка школы икебаны Икенобо – это не только возможность насладиться искусством, но и прекрасный способ провести время с семьей и друзьями. Не пропустите это удивительное событие, наполняйте свою жизнь красотой и гармонией!
Мы ждем вас с 16 по18 мая в культурном центра ЗИЛ!
от Ikenobo school | Дек 5, 2024 | События
Новогодняя выставка икебаны в Москве
от Ikenobo school | Ноя 18, 2024 | События
Разноцветный ветер
Выставка Икебаны, прошедшая в музее декоративно- прикладного искусства носила название «Разноцветный ветер». Это словосочетание несет в себе символический смысл. Его можно истолковать через призму природных явлений и изменения времен года. Ветер часто ассоциируется с движением, изменениями, переменами. Добавление «разноцветного» создает образ многообразия и богатства чувств.
Первое, что приходит на ум, когда мы думаем о разноцветном ветре, — это осень. Это время года, когда природа как будто покрывается ярким ковром из листьев различных оттенков: от ярко-желтых и насыщенно-оранжевых до глубоких красных и коричневых. Эти цвета создают невероятное зрелище, которое поражает своей красотой и наполняет нас ощущением волшебства. Осенний ветер обрывает листья, поднимая их в воздух, и они кружатся в танце, создавая образ “разноцветного ветра”, который приносит с собой не только перемены в природе, но и в нашем внутреннем состоянии.
Осень
Осень — это время не только физической, но и эмоциональной трансформации. Как листья меняются, так и мы с каждым сезонным циклом переживаем свои внутренние изменения. Разнообразие цветов осенью символизирует многообразие эмоций и переживаний человека. Это может быть как радость и восторг, так и грусть о том, что уходит лето. Вместе с ним – время тепла и жизни. Ветер, который несет эти листья, можно воспринимать как символ времени, которое уносит с собой то, что было, и приносит новые возможности.
Также «разноцветный ветер» можно связать с переменами в нашем восприятии мира. Осень часто бывает ассоциирована с размышлениями о жизни, подведением итогов. В этот период у нас появляется возможность оценить, что мы сделали за год, какие успехи и неудачи нас постигли. Как и ветер, который выбрасывает листья на поверхность, мы сами можем себя освободить от лишнего – от тревог, страхов и ненужных забот.
Цикличность
Символика «разноцветного ветра» передает и мысль о цикличности природы. Каждое время года имеет свое лицо, и осень, несмотря на свою грусть и меланхолию, несет в себе и радость. Например в ожидание зимы с ее тихими зимними пейзажами. Этот ветер, разносящий листья по земле, может также предвещать новое начало – приход зимы, а затем и весны, когда природа, очищаясь, вновь начинает цвести.
Кроме того, «разноцветный ветер» можно рассматривать как призыв к принятию изменений. В жизни человека перемены зачастую вызывают страх, однако именно они позволяют двигаться вперед. Так, разноцветные листья, которые уносятся ветром, становятся частью нового цикла — с каждым изменением приходит новая возможность для роста и изменений.
от Ikenobo school | Окт 7, 2024 | События
Выставка японских искусств Нихон но би – японская красота
С 25 по 29 сентября 2024 года в Музее декоративного искусства Всероссийский музей декоративного искусства в Москве прошла выставка «Нихон но би» («Японская красота»), посвящённая гармонии и эстетике Японии. В этом году кураторы выбрали необычную тему – «Фу сай» (Разноцветный ветер). Это поэтичное название отражало саму суть экспозиции: как лёгкое дуновение ветра меняет краски природы, так и традиционные искусства трансформируются под влиянием современности, сохраняя при этом свою глубинную суть. Ветер символизирует изменчивость природы и вдохновение в искусстве.
Ученики Ямада Мидори представили свои работы в традиционных японских искусствах. Икебана Икенобо и икебана Согецу , рисование тушью (суми-э), оригами и чайная церемония . Каждая композиция отражала глубину японской философии, где простота и естественность сливаются в единый художественный образ.
Выставка «Нихон но би»: «Разноцветный ветер» в мире японского искусства
Ученики профессора Ямада Мидори представили изысканные работы в четырёх направлениях:
— Икебана Ikenobo – композиции, передающие гармонию цветов и линий, вдохновлённые дуновением ветра.
— Суми-э (рисование тушью) – монохромные пейзажи, где каждый мазок выражает движение и лёгкость.
— Оригами – бумажные скульптуры, символизирующие переменчивость форм.
— Чайная церемония – демонстрация искусства ваби-саби, где простота и естественность создают умиротворение.
Философия «Фу сай» в японской культуре
Тема «Разноцветный ветер» напомнила гостям о том, как природа вдохновляет японских мастеров. Ветер – символ перемен, а его «разноцветность» отражает многообразие эмоций в искусстве.
На сайте вы найдёте больше материалов о традиционных японских искусствах и их современном прочтении. Ikenobo school, Автор в Школа Икебаны Икенобо Погрузитесь в мир гармонии и красоты вместе с нами!
от Ikenobo school | Май 30, 2024 | События
Рикка Икенобо на выставке в музее Востока.
29 мая 2024 г. в Государственном музее Востока открылась выставка гравюр эпохи Мэйдзи японского мастера Тоёхара Тиканобу. https://www.orientmuseum.ru/events/2024/krasavici_i_voini._tikanobu/index.php. На открытии выставки профессора Московского филиала школы Икебаны Икэнобо создали цветочные композиции в стиле Рикка Мэйдзи и Рикка Суна-но-моно.
Эта школа, основанная более 500 лет назад, является не только старейшей школой икебаны, но и хранительницей традиций, которые передаются из поколения в поколение. Профессора школы Икэнобо создали изысканные Рикки, которые отражают дух времени, представленного в гравюрах Тиканобу. Больше о школе Икенобо /mirovoj-seminar-instituta-ikenobo/. Каждая работа — это соединение цветовой гармонии, формы и смысловой нагрузки, что делает их настоящими произведениями искусства.
Композиции школы Икэнобо.
Школа Икебаны Икэнобо представила в музее востока две композиции в стиле Рикка. Традиции школы Икебаны Икэнобо имеют глубокие корни и ведут свое происхождение из древних японских обычаев. Основателем школы считается монах, который, увидев красоту природы, решил запечатлеть её в виде композиции из живых цветов. Таким образом, икебана стала не только искусством аранжировать цветы, но и способом философского осмысления окружающего мира. Эта школа ценит минимализм и гармонию, что позволяет ей оставаться актуальной и в современном искусстве. Информацию о существующих стилях икебаны Икенобо можно найти на сайте www.ikenobo.jp.
Одной из самых интересных особенностей Рикки школы Икенобо является использование сосны, которая является постоянным элементом в японской культуре. Сосна символизирует долголетие и стойкость, что особенно актуально в контексте времени, когда Япония стремилась к модернизации. Выставка не только демонстрирует выдающиеся работы мастера, но и погружает зрителей в атмосферу эпохи Мэйдзи. На гравюрах запечатлены как сцены повседневной жизни, так и мифологические сюжеты, которые были характерны для того времени.
Гравюры Тиканобу.
Каждая гравюра отражает эмоции и уникальную эстетику, присущую японскому искусству и служат не просто декоративными произведениями, а настоящими рассказами, которые приглашают к размышлениям.
Выставка гравюр эпохи Мэйдзи в Государственном музее Востока дает возможность зрителям проследить за историческим контекстом возникновения работ Тиканобу, а также увидеть, как они перекликались с философией икебаны. Глядя на цветочные композиции, созданные профессорами Икэнобо, зрители могут понять, что такое гармония и красота в контексте как традиционного, так и современного искусства.
Каждые несколько шагов по залу выставки можно увидеть удивительные детали — такие, как изящные линии и тонкие градиенты цветов, которые Тиканобу использует в своих работах. Эти детали как бы называют на помощь зрителя, предлагая заглянуть глубже, увидеть то, что иногда остается незамеченным. Это приглашение к раздумью тесно связано с философией икебаны, где каждая деталь и каждый элемент имеют свое значение.
Самобытность японской культуры.
Выставка гравюр эпохи Мэйдзи — это возможность изучить творчество одного из величайших мастеров Японии и прикоснуться к богатству японской культуры. Японское искусство, несмотря на вековые изменения и влияние Запада, сохранило свою уникальность и самобытность. Тысячи лет произведения японского искусства и культуры стремятся к гармонии, отражая её в каждом элементе — будь то гравюра, цветочная композиция или просто элемент повседневной жизни.
Выставка задействует все чувства и переживания зрителей, позволяя им не просто наблюдать, но и чувствовать, осмыслять и ценить наследие, оставленное японскими мастерами. Это возможность вновь прикоснуться к истории, использовать свои чувства и воображение для путешествия в эпоху, когда искусство, природа и человек существовали в идеальном единстве.
Свежие комментарии